Por Héctor Muñoz / fotografías: Gonzalo Goya / realización audiovisual: Nicolás Stark Noe

“Este show en Perrera Arte fue una oportunidad para mostrar el chairdance desde una perspectiva artística y escénica distinta”. La actriz Margoth Díaz no puede ocultar el orgullo que experimenta al repasar lo ocurrido en “La Noche del Coven”. Era la primera gala de su academia de chairdance, pero el numeroso público no dudó que estaba frente a un cuerpo de baile afiatado. “Lo que más destaco de este elenco es su compromiso. La energía que traen a cada ensayo y su capacidad de adaptarse a nuevos desafíos”, agrega OhMargoth.

-¿Resultan interesantes las posibilidades escénicas de esta disciplina?

-Sí, el chairdance tiene una riqueza estética que se nutre tanto de su versatilidad técnica como de su expresividad. Su principal característica es la combinación de la danza con el uso de la silla como un elemento que amplía las posibilidades de movimiento, generando líneas, niveles y dinámicas únicas. Esto permite jugar con contrastes entre fuerza y fluidez, control y soltura, lo que da lugar a una estética visualmente potente y a la vez sumamente expresiva. Otra de sus características es su capacidad de adaptación a distintos estilos. Puede ser elegante y sutil, enérgico y explosivo, sensual y desafiante. Depende de la intención que se quiera transmitir. Además, la corporalidad en el chairdance no solo se construye a través de la técnica, sino también desde la actitud y la conexión con el propio cuerpo.

-Llama la atención la diversidad del elenco.

-Mi trabajo está enfocado en que, para bailar chairdance o acro-chairdance, no se necesita experiencia previa. Lo fundamental es tener ganas y determinación para aprender. Para mí es importante enseñar los trucos y luego unirlos en frases coreográficas. La idea es que mis alumnas los integren de forma natural en su movimiento. A veces este proceso se da de forma progresiva, permitiendo que cada persona encuentre su propio ritmo y confianza en la disciplina. Me interesa explorar el chairdance como una herramienta de expresión y empoderamiento, más allá de los estereotipos. Me gusta fusionarlo con distintos géneros musicales y narrativas, llevándolo a un nivel escénico donde cada presentación cuenta una historia y cada movimiento tiene un propósito. También me enfoco en que mis alumnas encuentren su propio lenguaje corporal dentro de la disciplina. Sin imponer un molde único, sino ayudándolas a descubrir qué les hace sentir seguras y auténticas en el movimiento. Mi interés es seguir desarrollando el chairdance no solo como una forma de baile, sino como una experiencia transformadora que integre la técnica, la interpretación y la identidad de cada persona que lo practica.

-El chairdance y el burlesque tienen una escena en Chile. ¿Cuáles son sus principales hitos hasta ahora?

-El burlesque y el chairdance han ido construyendo su propia escena en Chile en los últimos años, con hitos importantes que han contribuido a su crecimiento y profesionalización. Uno de los mayores hitos del burlesque es que Chile fue el primer país latinoamericano en tener un festival exclusivo para esta disciplina: el Festival Faboluxe, realizado en Valparaíso. Aunque este festival ya no está activo, marcó un precedente importante. Le siguió el Festival Santiago Burlesque, que tampoco se encuentra vigente en la actualidad. En 2023 nació el Chile Burlesque Festival, que es el evento vigente y activo hoy en día. Este festival ha traído a grandes performistas nacionales e internacionales, aportando a la profesionalización de la escena local.

-Interesante.

-Otro elemento destacable es que Chile también fue pionero en la creación de escuelas formativas de burlesque. La primera escuela fue Raqs Shimmie, luego vino Burlesque Santiago, y hoy destaca La Mansión Púrpura, enfocada netamente en la formación de performistas de burlesque. En cuanto al chairdance, su hito más importante ha sido la creación, en 2024, del primer festival exclusivo de la disciplina en Chile, el Chair Festival, pensado para darle un espacio propio y visibilizarlo como una disciplina independiente en desarrollo.

-¿Cuál son sus circuitos?

-Ambas comparten espacios de desenvolvimiento similares, principalmente teatros y pubs estilo café concert, donde se realizan muestras de alumnas y espectáculos de artistas profesionales. En cuanto al público, suele ser bastante similar en ambas disciplinas: diverso, curioso y en crecimiento. A pesar del interés creciente, muchas veces es necesario educar al público respecto a lo que va a ver, explicando el contexto y la propuesta artística de cada número, lo que enriquece la experiencia y contribuye al desarrollo de una cultura escénica más informada.

La Noche del Coven

Dirección y montaje: Margoth Díaz Gatica

Elenco: Bélgica Villegas, Naomi Hernández, Carola Flores, Carolina Flores, Nicole Mac-Bride, Jimena Urrutia, Jesse Durand, Pía García, Paola Fernández, Romina Mancilla, Viviana Olea, Andrea Rozas, Claudia Valenzuela

Anfitrionas: Paz Bravo Vásquez, Sofía Riquelme, Francisca Cabezas

Música: Curly Love (Evelyn Espinoza)

Centro Experimental Perrera Arte, otoño 2025.