Por Héctor Muñoz / fotografías: Carola Ibacache y Escuela de Chairdance

Provienen de distintos lugares y tienes actividades diversas, pero sagradamente se reúnen a ensayar cada semana en torno a una silla. Sí, ese cotidiano implemento que se puede encontrar en cualquier casa o lugar de trabajo. Aunque para ellas, según propia declaración, es un altar o un fiel compañero de baile con el que pueden explorar infinitos pasos y movimientos. “La Noche del Coven” se titula esta especie de aquelarre estrictamente femenino que, a las 20 horas del sábado 26 de abril, presentará en Perrera Arte la Escuela de Chairdance de Margoth Díaz Gatica.

“El chairdance es una disciplina artística que combina danza, acrobacia y expresión corporal utilizando una silla como elemento central. Es una forma de baile versátil y expresiva que puede incluir movimientos fluidos, sensuales o enérgicos, dependiendo del estilo que se quiera transmitir. Lo más importante es que no se necesita tener un cuerpo específico ni conocimientos previos para practicarlo”, explica Margoth Díaz, también conocida simplemente como OhMargoth, su alter ego performático. “En mis clases, siempre enseño desde cero, adaptando el aprendizaje a cada persona. Más allá de lo estético, el chairdance es una herramienta de empoderamiento y conexión con el cuerpo. Ayuda a desarrollar confianza, fuerza y flexibilidad en un ambiente seguro y libre de juicios”, agrega la actriz y licenciada en arte,

-¿Qué te sedujo de esta disciplina?

-Lo que más me atrajo en mis primeros acercamientos fue descubrir todo el potencial que tiene un objeto tan simple como una silla. Algo creado solo para sentarse se convierte en una herramienta increíble para explorar el movimiento, la fuerza y la expresión. Además, me sorprendió darme cuenta de todo lo que mi cuerpo era capaz de hacer con la silla. Cada clase era un desafío y una nueva oportunidad para conectar conmigo misma, ganar confianza y superar límites que antes ni imaginaba.

-¿En torno a qué gira la obra que presentarán en Perrera Arte?

-Esta obra es un hito significativo en mi trayectoria, ya que es la primera gala de alumnas que organizo de forma independiente como escuela. Esta presentación gira en torno a la exploración y celebración del empoderamiento femenino y la autoexpresión a través del chairdance y acro chair dance. Cada número ha sido cuidadosamente diseñado para reflejar las historias personales, fortalezas y transformaciones de mis alumnitas, destacando la diversidad y singularidad de cada una. El objetivo es ofrecer una experiencia inmersiva que invite al público a conectar con las emociones y narrativas que se despliegan en el escenario, promoviendo un ambiente de apoyo y admiración mutua.

-¿A qué alude el título “La Noche del Coven”?

-Esta obra está profundamente inspirada en los juicios históricos a mujeres acusadas de brujería, especialmente aquellas que fueron perseguidas por desafiar las normas sociales de su tiempo. Estas mujeres, a menudo marginadas por su conocimiento, independencia o simplemente por no ajustarse a las expectativas de la sociedad, fueron injustamente acusadas y condenadas. La obra busca rendir homenaje a estas mujeres valientes, resaltando su resistencia y la injusticia que sufrieron, al tiempo que invita a reflexionar sobre cómo estas persecuciones históricas aún resuenan en nuestra sociedad actual.

-¿Tan vigente es?

-Mira, para esta presentación he reunido a mis alumnas en torno a una temática común, creando una experiencia colectiva que refleja sus propias luchas y triunfos. Muchas de ellas son mujeres que, después de cumplir con sus responsabilidades laborales o domésticas, encuentran en mis clases, una vía de escape y autoafirmación. A menudo practican esta disciplina sin el apoyo de su entorno, enfrentando prejuicios y desafíos personales. Esta obra busca visibilizar y celebrar su dedicación y valentía, ofreciendo un espacio donde puedan expresarse libremente y encontrar una comunidad de apoyo.

-En el chairdance hay una línea delgada entre la actividad física, el fitness y una manifestación artística. ¿Cómo observas y transitas en esa conjunción de aspectos?

-Desde mi experiencia, transitar por estos diversos aspectos implica reconocer que cada uno aporta algo esencial a la práctica. Por un lado, el chairdance exige fuerza, flexibilidad y resistencia, lo que lo convierte en una actividad física exigente, similar a otras disciplinas de entrenamiento funcional. Al mismo tiempo, tiene un componente de fitness, ya que mejora la movilidad, la coordinación y la conciencia corporal. Sin embargo, lo que realmente lo distingue es su dimensión artística. Más allá de la ejecución técnica, cada movimiento puede transmitir una emoción, una historia o una intención, permitiendo a quienes lo practican desarrollar una conexión más profunda con su cuerpo y con el público.

-¿Cómo lo toman tus alumnas?

-En mis clases y espectáculos siempre busco un equilibrio entre estos aspectos, pero sobre todo me adecúo a mis alumnas. Por lo general, son mujeres que vienen de sus trabajos, sin experiencia previa en danza o movimiento, y mi objetivo es que se sientan cómodas, seguras y capaces de descubrir su propia forma de expresarse a través del chairdance. Cada una lo vive a su ritmo, ya sea como un entrenamiento, una vía de expresión artística o, simplemente, un espacio para conectar consigo misma. En definitiva, más que separar estos elementos, el chairdance los fusiona de manera orgánica, permitiendo que cada quien lo haga suyo de la forma que más resuene con su experiencia personal.

-Una última pregunta, ¿cuáles son las características de OhMargoth, tu alter ego como performer?

-OhMargoth es una versión amplificada de mí misma, una manifestación de mi fuerza, sensualidad y poder en el escenario. No teme ocupar su espacio, ser intensa y dejar una huella en quienes la observan. A lo largo de cada presentación, he experimentado un crecimiento constante, superando mis propios límites y explorando nuevas facetas de mi expresión artística. Este proceso de evolución ha enriquecido mi desempeño, permitiéndome conectar más profundamente con el público y conmigo misma. En el escenario, OhMargoth no pide permiso, simplemente es.

Coordenadas

Dirección y montaje: Margoth Díaz Gatica

Elenco: Bélgica Villegas, Naomi Hernández, Carola Flores, Carolina Flores, Nicole Mac-Bride, Jimena Urrutia, Jesse Durand, Pía García, Paola Fernández, Romina Mancilla, Viviana Olea, Andrea Rozas, Claudia Valenzuela

Anfitrionas: Paz Bravo Vásquez, Sofía Riquelme, Francisca Cabezas

Música: Curly Love (Evelyn Espinoza)

Cuándo: Sábado 26 de abril, a las 20 horas

Adhesión: $ 8.000, cupos limitados. Si quieres participar envía un DM @school.of.ohmargoth

Dónde: Centro Experimental Perrera Arte, Parque de los Reyes s/n, Avenida Balmaceda entre Bulnes y Cueto